[RICOH GXR] 當攝影遇上攝"影"

        
       業餘攝影愛好者與專業攝影師之間的差別，除了技術、器材、工具與相關知識的深度、廣度之外，應該就是在主題制定及拍攝靈活度上比我們一般人來得有想法、有空間。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F11.0  1/1870s  +0.3EV  @28mm

以我自己來說，常常會突然想到一個主題，然後就去拍，拍個一天、兩天或是一、兩週，就會因為各種因素而又中斷，絕大多數的原因是: 又想到新的主題。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F11.0  1/2100s  -0.7EV  @28mm

自己很常在腦袋裡胡思亂想，而有了一些概念，或是因為某本書、某位攝影師的作品而讓我有不同的想法，想去學習甚至是仿效。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO800  F4.0  1/1150s  +0.7EV  @28mm

也就因為如此，產生了很多沒頭沒尾的主題，像是這篇文章裡的概念: 影。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F8.0  1/2000s  +0.3EV  @28mm

        拍影子的想法也就是想到之後去做，但拍沒多久就又忘記了，所以很難持續的拍出相關作品，進而形成一本有趣的照片集。所以這裡是一篇不太有趣跟有深度的圖文集合，還有興趣瀏覽的各位就在傷眼的狀態下，勉強地讀下去吧! (真是抱歉呢! XD )

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F11.0  1/1520s  +1.0EV  @28mm

像是在拍這類不會跟人有所互動的靜物時，想像力就還滿重要的，雖然影子會隨著陽光角度而有變化，但卻不可能依照我們的需要去改變，所以”看得見”與”看不見”就有了決定性的差別。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F5.6  1/1740s  -1.3EV  @50mm

這種想像力又被大家尊稱為”攝影眼”，然而攝影眼卻又不是單純如其字面上的含意而已，不然大家都長”眼”，為何還是有不同的審視角度?

RICOH GXR+A12   ASA: ISO3200  F11.0  1/1620s  +0.3EV  @28mm

這獨特的觀察角度既是與生俱來的、也是後天培養的，天才與努力兩者相輔相成。

你喜歡拍什麼?

你看出了什麼?

拍的是景? 是別人? 還是拍自己?

RICOH GXR+A12   ASA: ISO3200  F11.0  1/1410s  +0.3EV  @28mm

        被譽為「現代新聞攝影之父」的 卡提耶-布列松先生，從其作品中常可以見到繪畫的概念、幾何學的眼光和超現實主義的思想，而這些都是與他自身息息相關的學識與經歷，藉著看似與他無關的照片裡透露出訊息。

先天的環境與後天的興趣，及所接觸到的人、事、物造就了他自己”決定性的瞬間”。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO800  F4.0  1/1000s  +0.7EV  @28mm

然而，每一位大師在成為大師之前，也都會被他人影響，甚至改變了自己。一位曾影響了 布列松先生的 蒙卡奇攝影記者，留下了一段話來總結他的攝影哲學:

「抓住別人走近卻沒有注意到的那千分之一秒，這就是攝影報導的原則。而在這之後的千分之一秒，拍下人人所見的場景，那是報導攝影實用功利的一面。」

RICOH GXR+A12   ASA: ISO3200  F2.8  1/440s  +0.3EV  @28mm

或許就是那一閃而過的千分之一秒、或許就是別人沒注意到的冰山一角、或許就是這一個決定性的快門，形成了你自己的攝影眼。

當你換上了自己的攝影眼時，所拍的照片就會帶有個人的主觀意識，作品就會慢慢的與眾不同，形成一個你與觀景窗的私密世界。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO200  F4.0  1/1320s  +0.7EV  @28mm

        回到主題，影子如同真實形體一樣無所不在，但若不是在玩踩影子遊戲，很少會有人去注意到它。這片黑，只要在有光源照射和障礙物的地方，就會存在，且緊貼於任何材質與角度之上。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F8.0  1/1230s  +0.7EV  @28mm

不同的時間點，不一樣的角度，影子與環境之間所產生的趣味性會截然不同，有時看起來像隻矛、有時看似一隻狗，下個地方怎麼有張臉孔? 

RICOH GXR+A12   ASA: ISO200  F4.0  1/810s  +0.3EV  @28mm

留心身邊你所興趣的、無趣的事物，多關注一些目光，能讓你有意想不到的收穫!

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F5.6  1/1520s  +1.0EV  @28mm

所以攝影永遠不缺乏題材，而是我們想怎麼去呈現出那看到的視界。影子就是一個來源很豐富的題材，也能很有創意，再透過與人的錯位或是加點巧思，便又能描繪出更精彩的故事。這個攝”影”的故事只是暫時停擺，但還沒結束，我會持續地拍下去的。

RICOH GXR+A12   ASA: ISO1600  F11.0  1/2000s  +0.3EV  @28mm

[當攝影遇上攝”影” / 資料參考來源]

書籍 : 卡提耶-布列松 / 世紀一瞬間

當攝影遇上攝”影”

[RICOH GXR] 高對比黑白模式

        RICOH Digital於2011年03月28日開放韌體Version 1.33，給GXR的用戶下載與更新，釋出了多項場景模式，也就是濾鏡套用的功能。包含了有:

1). Soft Focus 柔焦模式
2). Cross Process 正片負沖模式
3). Toy Camera 玩具相機模式
4). Miniaturize 微型模式
5). High Contrast B&W 高對比黑白模式

RICOH GXR+S10  ASA: ISO100  F7.6  1/620s  +0.3EV  @58mm

上述的五種濾鏡模式裡，我最愛用的就是-高對比黑白模式了，也有人稱呼為”森山大道模式”，因為此模式拍出來的照片具有很強烈的視覺衝擊: 高度反差、顯著的粒子感，與 森山大道先生的攝影風格相近，若是再刻意的營造晃動、模糊、歪斜，甚至乾脆以”盲拍”來取景，或許能夠更貼近 森山先生的心。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F4.0  1/810s  @28mm

        不過，森山先生自成一格的拍照模式，與我們想刻意去模仿的層次還是有所不同，他總是朝著自己的慾望前進，無論是: 接觸攝影的契機、尋訪名師的經過、拍照的地點、器材的選擇、沖放的手法及開展陳列的堅持等。既主觀也自我，無視正規攝影的規矩與脈絡，幾乎是用身體上的器官感受做為決定的依據，如此的攝影調性也讓他在同輩之間顯得特立獨行，逐漸形成屬於他的森山調。

據他自己描述: 
年輕的時候，大約走100公尺，就能拍完一卷底片。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F5.6  1/1320s  @28mm

由此可見，他對於攝影是有多強大的意志，就像是生理上的需求一樣；也對各個都市裡瞬息萬變的景緻有著極高的佔有慾、和略帶焦慮的情緒。

從一名沒有收入、整天無所事事的自由攝影師，能與他為伍的僅有相機、底片、香菸、咖啡、女人和想要拍照的慾望，卻仍勇敢的持續去做自己認定的路，直到成為舉世皆知的攝影大師。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F2.8  1/410s  +0.7EV  @28mm

但，真不是每個人都能依循此路走到開花結果的啊，人家可是有挺住來自時代和生活的巨大壓力，才撐到今日的呢!

如果 您也想多多了解 森山先生的故事，不妨可以去找他的著作: “犬的記憶”這本書來看，必定可以有更深層的獲得。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F2.5  1/32s  +0.3EV  @28mm

        自從GXR更新了韌體1.33版本之後，我就經常會調到高對比黑白模式來拍，一來也是新鮮感，另一個是本來就很喜歡拍黑白照。有一陣子是直接以高對比黑白模式一式到底，完全沒有調回標準色彩拍照，不管拍景、拍人、拍食物或是拍花花草草，都是如此，若是被不愛黑白色調的家人朋友見到，通常都會露出難以理解的表情……

真所謂，愛著卡慘死啊!

RICOH GXR+A12  ASA: ISO800  F2.5  1/45s  +0.7EV  @28mm

        GXR / SCENE模式裡面的各種濾鏡效果，於拍攝時的曝光組合都只能用同全自動模式的方式來拍，並不能隨使用者的喜好來調整曝光參數(光圈/快門)，你只能決定此張照片的感光度(ISO值)，並視環境條件予以曝光補償(EV+/-)的調整。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F22.0  1/2100s  +1.0EV  @28mm

相機進行拍攝時的曝光參數組合，也與你所選擇的測光模式、測光位置有關，所以在拍照取景完成後，半按快門的同時，請參考色階分布圖來預知即將拍下的照片明暗，這些小細節有時沒注意到就按下快門，會比較容易出現過曝/欠曝的照片。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO200  F5.6  1/87s  +0.7EV  @28mm

不過，既然是強調視覺性的濾鏡模式，那麼照片的明暗階調就可以不用那麼拘謹，加上又是透過相機直覺地幫你調整曝光，那麼我們就全心全意地把心思擺在畫面的擷取與快門時機的掌握吧!

RICOH GXR+A12  ASA: ISO200  F2.8  1/1070s  +0.3EV  @28mm

        在尚無彩色底片的時代裡，當時的攝影者所拍攝的任何畫面，通過鏡頭、相機與底片的分工之後，沖洗出來的照片必然都是濃度不一的黑與白，這雖然是沒有選擇下的唯一選擇，但也藉由許多的好照片證明了: 黑白照是可以適用於任何場景的。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F4.0  1/930s  +0.7EV  @28mm

是因為現在的相機有許多的色彩調性可供選擇，才慢慢的產生各自的擁護者，及面對不同畫面需求時的色彩偏好。而我認為若是隨拍時的選擇，就可依照當下的感覺來設定色彩模式；若是有一主題性的拍攝目標時，儘量統一你所選擇的色彩，讓故事的亮點落在畫面裡，補充敘事的力道，也提升照片集的完整性，使觀賞者不會被交錯出現的黑白、彩色照所影響。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F2.5  1/97s  +1.0EV  @28mm

        不管是選擇高對比度黑白、一般黑白，或是其他的單色模式，都很適合用來表現街景與人物。尤其是在:

1). 強烈的幾何線條

2). 簡潔單調的事物

3). 明暗變化的光影

3). 對談中或是專注於工作上的人群

4). 帶有歲月滄桑感的人們

這些畫面上，都可以比彩色照片更加精彩有趣。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO200  F4.0 1/620s  +0.3EV  @28mm

RICOH GXR+A12  ASA: ISO200  F4.0  1/710s  +0.7EV  @28mm

或是，遇到過於雜亂而不知如何取捨的場景時，用單色模式拍照反倒因為抽離了色彩，降低了畫面的不安定感，凸顯了每個細節的特性。

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F2.8  1/540s  +0.7EV  @28mm

        如有機會時，也可以試著用黑白/彩色模式各拍一張，再去比較兩者之間所給你帶來的感受差別，看看是不是也跟我的觀點一致呢?

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F8.0  1/2100s  +0.3EV  @28mm

小心，一試上癮! 

RICOH GXR+A12  ASA: ISO1600  F2.5  1/15s  +1.0EV  @28mm

[高對比度黑白 / 資料參考來源]

書籍: 犬的記憶 & 犬的記憶(終章) / 森山大道

[附註]部分照片EXIF資訊遺失，所以沒有加以標註。

高對比度黑白